青铜器观后感

青铜器观后感

第一篇:《学习《中国古代青铜器》有感》

学习中国古代青铜器有感

青铜器是人类制造、使用工具，是人类文明开始的标志。以铜为主的金属工具的问世，使人类文明更跃上了一个新的台阶，冶金技术和金属制品和广泛应用，同人类文明史紧密地联系在一起。我们的祖先创造了光辉灿烂的侗文化，同时，也创造了辉煌的自身。

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首先，能在大二下学期学习到关于中国古代青铜器的知识，我觉得受益匪浅。“大房”和“小房”两位老师生动的讲解，使我对青铜器，尤其是铜镜产生了浓厚的兴趣。遗憾的是在实验室我们并没有真正动手做些什么复杂的实验，印象最深的便是通过摔击声音辨别铜钱的真伪。在课后，我查找了一些关于铜镜辨伪的资料，权当是丰富自己的知识了。

铜镜被人们使用了约3800年左右的时间，可算是中国古代诸种金属器物之中沿用时间最长、使用范围最广、又对人们日常生活产生过许多影响的古器物。

铜镜本身是一种工艺美术品，镜子的背面一般都铸有精美的纹饰或文字，这些纹饰的图案造型与铭文，往往浓缩了各历史时期的社会思想观念与审美情趣，它制作精细，既体现了较高的工艺制作技术水平，又具有很高的艺术价值。

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青铜镜被使用了近4000年，它已经超越了日常生活中照面饰容的用途，深深融入了我们的社会生活和文化意识，譬如人们常说的破镜重圆、明镜高悬、以史为鉴（古书鉴与镜常互通）等等，都反映出铜镜文化已经成为中国文化的一个组成部分。

铜镜具有很高的艺术和文化价值，它为我们认识古人、了解他们的生活和思想，开启了一扇视窗。

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随着仿造技术越来越高明，仿冒的古铜镜越来越多。古玩店、地摊上充斥着许多仿品，因此收藏者必须要有过硬的辨别眼力，通过对各时代铜镜的了解，掌握仿冒古铜镜的特征，来辨别真伪。

一、仿造古铜镜的方法

从文献史料和实物资料看，从宋始就出现。仿造古铜镜的现象，只要掌握一定的铜镜鉴定知识，掌握各个不同时代铜镜及仿镜的特征，了解仿造古铜镜的方法，鉴别仿制铜镜并不太难。

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（一）按真古铜镜造假法青铜器观后感

古董商们按照古铜镜的形制、纹饰制造了一些仿古镜。有的有真器直接制范，有的借助摹本制模，然后再铸成镜体。古董商在制造仿古镜时，极力追求新奇、别致，因此掺杂了许多主观臆造的成份，所制铜镜与真正古镜有一定的距离。

（二）新镜作旧法

将新做的铜镜用酸作旧，再用从老器物上刮下的老锈镶嵌在铜镜上，这种方式很能吸引那些光考虑老锈、不看器型的初级收藏者。镶嵌老锈一般都选在容易看到的部位。青铜器观后感

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（三）旧镜改造法青铜器观后感

残旧铜镜价格低廉，经过加工、修整不易被识破，能以残破镜冒充高价的完整古铜镜。北京故宫博物院就收藏有几件经过改造的汉唐铜镜，这些铜镜的边缘或外区纹饰部分残缺、破损，古董商就沿破损

处将其截齐，然后再进行打磨，从而成为一个完整的铜镜。改造过的铜镜给人以新颖的感觉，但认真观察就会发现这类经过改造铜镜的造型、钮制、纹饰比例很不协调。

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（四）旧镜后加款法

在一些年代明确的古镜上添加年款，以加罕见年款为多，给汉代的铜镜添加年款较多，首先将铭文的起始字磨去，再用溶化的银液勾勒年款。银液施于银灰色的镜背上，色差很小。又经过作旧处理，很难识别。

二、古代铜镜真伪的鉴定

古代铜镜鉴定的手段可分为两种，一种是凭借眼力和经验，进行观察、鉴定的传统方法；一种是根据仪器化验、探测和分析的科学方法。

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（一）鉴别铜镜的铜锈

古铜镜因埋藏在地下几千年，身上长满铜锈，故在鉴别古青铜器时铜锈就成为鉴别的关键所在。真锈，锈蚀很深，呈蓝绿色，有的有裂痕、裂口，里面也是锈迹斑斑。真锈有层次，常常在贴骨处是黑锈，其上一层为红锈，再之上是绿或蓝锈。伪锈颜色不正，有的呈“粉绿状”，色较鲜艳。很多伪锈都是用各种胶水调和颜料涂抹上去的，或是新镜粘老锈。所以伪锈不牢固，能用手抹掉的锈，极有可能是假的。涂颜色的伪锈，有毛刷痕迹及毛发遗留。化学催生的伪锈，似深坑绿锈，有气孔和化学气味。有可能的话，还可以取铜锈一块，以火烧之，假锈会燃烧，产生带有强烈的化工味道浓烟，真锈则无。辨别铜锈的

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真伪，还要看有无结晶斑。结晶斑是铜镜历经几千年变化，在器物某一点或多点上发生膨胀，造成底锈外翻，使镜表绿锈面上，呈现出褐、红、黑相间的凸斑。迎光侧视，可见到细碎晶体光闪，此斑略高于器表，手摸有凸感。大者如钱币，小者如黄豆。而由于铜锈结晶斑的生成需要相当长的历史时间，很难仿造得逼真。

（二）辨伪铜镜的色泽华

唐汉战国铸造的铜镜含锡的成

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份较大。铜镜质地硬脆，闪银光，易破碎。汉镜一般呈银灰色，质量好的唐镜呈银白色且闪亮；唐以后使用高铅铜铸造铜镜，铜质红、黄且软韧，这是宋金少有烂镜的原因。宋金镜（包括仿镜）黄中发红，颜色较暗；明镜黄中发白；清镜多黄铜色。古铜镜之所以色泽不同，是因为各代在铜合金的配料上比例不同。因此，鉴定仿制古铜镜可以根据铜镜的色泽作初步的判断。

（三）观察铜镜的形状和重量

为保证铜镜具有真实、清晰的效果，古人在铸造铜镜时，镜子的大小和弧度有严格的比例关系。所以，可以通过观察铜镜的形状，来对古铜镜的真伪进行辨别。一般来讲，超过20 公分的铜镜就基本是一个平面，看不出明显的弧度起伏。小一点的铜镜有比较平缓的弧度，而新仿的铜镜弧度普遍不成比例，小铜镜弧度收缩不自然，大铜镜弧度很大，仿制铜镜照出的物象，往往不清晰，甚至变形。另外，铜镜至东汉时变得较厚，唐镜厚重，大气富实，

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宋以后镜大都较单簿，重量也较轻。古铜镜埋入地下数百上千年，使得铜质疏松，重量变轻，新仿者难以达到这种水平。所以，有经验的人上手一掂就大致可判定

真伪。

（四）辨别铜镜的声味

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用手敲击铜镜，通过铜镜发出的声音来辨别真伪。由于新老铜镜在制作时，铜、锡、铅等原料配臵的比例不同，因此，其发出的声音也不相同。老的铜镜普遍声音比较低沉、圆润。而新仿的铜镜声音比较清脆，甚至是刺耳。把铜镜沾水以后用鼻子闻，伪镜离不开化学原 料，新仿制的铜镜通常会有硫酸味、碱烧过的那种臭味、铜腥味。而老铜镜一般有一种铜香味，就是出土后的泥土香味。

（五）观察铜镜的纹饰与铭文

明清仿造的汉唐古镜，除质次色黄之外，纹饰、铭文与真镜相差明显。明代铸造仿镜时常标明仿造的姓名，可作为鉴定仿镜的主要依据。如在一面明代仿汉代人物四马镜上云卷纹图案上有铭文“薛家造”字样。一面明代仿唐八菱鸾兽纹镜，用篆体铸有“大明隆庆庚午端阳益藩世孙潢南雅制”。该镜外区花瓣间饰一蝴蝶、流云、花枝，内区双鸾双兽相间，并夹以花枝，无论纹饰风格、布局、铭文字体都与唐镜相异，鉴定起来较容易。此外，铜镜

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铭文的伪作有蚀刻、摹刻、钻刻、增刻、拼凑等不同方法，这也需要通过释读文字、断定字体、分析铭文与铜镜纹饰及整体风格是否吻合来加以识别。

（六）借助现代科学仪器手段综合判定青铜器观后感

古铜镜鉴定还应注意传统鉴定方法和科学鉴定方法的结合问题。如用传统鉴定方法一时无法确定时，则应借助现代科学仪器手段综合判定。现代科技的荧光能谱仪，对大量青铜标准器进行能谱分析，发

第二篇:《《青铜的历史》读后感》

文字、城市、青铜器被恩格斯称为文明诞生的三大标志。 追抚青铜，就是与人类文明的一种铁质的光芒相交感，那种被铸造被雕刻的时光，使人类的

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历史从很早时候起就有了一种厚重和坚硬。透过原始的古风，蛮野的古魂，每一件从历史深处向我们走来的青铜，都带着历史本身的底色，散发着人类智慧与劳作的破空之音。东方的青铜记录了太多太多的历史。当然，你也完全可以带着欣赏或轻松的心情去看：原始文明的胎记，手工精神的锤打、煅烧、淬火，人类思维的发展，艺术的精美，技术的进步，传统观念和文化性格的形成……

我读的这本书是由向中华先生所著的《青铜的历史》。

中国的青铜时代，特指从夏初至战国末。一千五百多年的文明史，都是青铜独舞曼妙绝伦的时代。这一段漫长岁月，先人们用白骨，用屋址，用一些文字，更主要的是用青铜，给我们铸造出了他们的全部生活，那些沉寂在历史时光中的影像，他们的美丽与哀愁、光荣与梦想，苦难，甚或是哲学的远思，神巫的玄想，都凝固在那里了。不仅如此，透过青铜，我们还可从中看到史实之真，

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艺术之美，更有生命之善

这本书一共分为了十个章节，每一章节的开篇都有自己的序言，与本章的内容相契合，使读者在本章的开篇，便有了阅读本章的兴趣，引发读者深刻而细致的思考。

本书的十个章节分别是：

第一章，遥远的青铜。主要介绍的是在中国古代制作青铜器材料—红铜与黄铜的区别及青铜的铸造青铜器发展简史。

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第二章，青铜礼器。主要介绍了青铜器作为礼器的种类和青铜雕像用途，。因为中国青铜的出现，并没有大量应用于农具、工具等生产性器具的制造，而是一直最大量地用于了礼器和兵器的制造，这两样都是用来维护王权统治。中国当时各地冶炼出来的青铜，主要用在了政治和军事领域，而非经济领域。作为艺术领域的乐器，在当时其实也是作为礼乐制度的附庸而存在，并不具有发展的自觉性。作为艺术品的礼器，也首先是礼器，而非作为艺术品来设计、铸造。它们都是功利的器具，而非纯粹的艺术品。

第三章，青铜雕像。主要介绍了青铜雕像的种类、青铜造型的时代特征、青铜雕像的地域特色以及青铜造型的方法。

第四章，青铜的外衣。主要介绍了青铜器上的主要纹饰、青铜纹饰的演变及其特点。青铜器

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的造型和纹饰是青铜艺术的主体，它们相互协调，和谐一致，当造型凝重威严，其纹饰也趋向于神秘繁复、怪诞，当造型轻灵纤巧，其纹饰则趋向于简洁、清新而明快。纹饰犹如青铜的外衣，不仅美化了青铜器的外表，表现出青铜器的神韵，也在

品的风格。

青铜器上的铭文格式、类别及其意义。

一定程度上塑造了一件青铜作

第五章，青铜铭文。主要介绍了

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第六章，青铜上的书法。主要介绍了青铜铭文（金文）的书写方式及运笔。

第七章，青铜上的音乐。主要介绍了夏、商的音乐和西周的乐礼和乐器。

第八章，青铜的铸造。主要介绍了制作青铜的铜、锡、铅的来源，青铜制作的工艺。

第九章，以铜为镜。主要介绍的青铜镜的形制及其沿革。

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第十章，铜钱。主要介绍了历代铜币的沿革。

本书除了以上是个章节以外，每一页上还有还有经典青铜器的彩图，非常的直观，使读者印象深刻。

这本书是一本比较不错的青铜器入门书籍，有关与青铜器的的只是介绍的很全面，文字与图片结合的恰到好处。

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个人觉得，这本书的章节安排有些不妥，第一章与第八章可以合并，因为都是介绍的制作青铜器的材料；第五章与第六章可以合并，因为都是介绍的与青铜器有关的知识。

古老的中国铜，一直牵扯着古中国大地上大小列国的命运和众多诸侯贵族的神经，更耗费了无数能工巧匠的才华与岁月，那些消失和隐埋于历史时光碎片中的无名天才艺术家们，创造了1500多年灿烂的中国青铜文明，这也就是中国文明的某种浓缩和象征。目睹先民的一件件天才之作，想象他们在古代的阳光和古代的深山炼窖边，在古老的铸铜作坊里，如何挥汗，如何殚精竭虑，我们仿佛看见文明的炼狱之火，在远古大地上空缓缓升腾。我们应该向他们致敬，并向全世界传布他们的精神、风采，而不仅仅是收藏遗产和欣赏杰作。在那些青铜器里，许多精神性的东西也许早已化入了我们的骨髓和血脉，但我们并不完全清晰地认识和了解。同样，对于一个希望认识东方古国的外国人来说，他也可以沿着这些器物构成的时光隧道，从中看清楚那些古代中国人的脸孔，感悟古代中国人的心灵世界与精神家园，从而就能更好地理解今天的中国和生活在这片土地的人们。

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青铜的历史 向中华著 第三篇:《首博观后感》

一进博物馆就是一个大厅，大厅里有指示牌，上面清楚地介绍展区的分布。博物馆总共分为5层，分为东区西区。

首先我来到的是“古代绘画艺术精品展厅”,这里陈列的是明清绘画作品。对于绘画作品我可以说是一个完全的门外汉，但我也能感受到文人画家通过笔墨丹青，挥洒出的那种意境深邃、飘逸、青幽、惟美的精神世界。顺着二层的螺旋结构我来到了三层的“明清书法艺术精品展”，以收藏或流传于北京的明、清时期的名家墨书精品为主线，展示北京书法艺术的特色。四层有“燕地青铜艺术精品展”，以反映燕国青铜器文化面貌为主线，从铸造技

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术、造型、纹饰诸方面展示北京最早的青铜艺术。四层还有“京剧文物展”，有那些漂亮的脸谱，戏服，听戏的茶楼，坐在小桌旁看着前面的大屏幕正在上演的戏剧，能真实亲切感受到当时来茶楼休闲的人，那种自在享受的心情。

四层还有我最关注的也是看的最仔细的“古代瓷器艺术精品展”，它分宋辽金、元、明、清四个展厅，以宋辽金至明清时期北京地区重要遗址、墓葬、窑藏出土文物为主。该展览充分展示了北京各个历史时期出土及传世瓷器精品，反映了我国古代陶瓷发展史各阶段发展轨迹，集中体现了中华瑰宝----中国古代瓷器艺术的历史风貌。

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刘墉书法作品

这里有太多让我吃惊，甚至是让我震撼的作品。很多我以前只在书上见过，没想到这次可以见到实物，这让我非常的兴奋。有一件工艺绝对堪称精细，那就是景德镇窑青白釉戏剧舞台人物纹枕，此瓷枕雕镂成戏台形式，戏台上珠帘漫卷，众多演员正在演出一场戏剧，反映了元代戏剧流行的社会风尚。瓷枕镂雕精细，集建筑、舞台与瓷塑艺术于一体，表现出元代戏剧艺术的面貌及景德镇窑工高超的制瓷工艺。瓷枕里边的人物、舞台竟也雕刻的如此精致。而且它的舞台梁柱、栏杆都非常的细，真怕轻轻一碰就会断掉。不知道怎么会保存到现在还这么完整。真是让我激动感慨万分！陶瓷展厅里的很多展品都太让我大开眼界了，可惜记忆有限，不能在这里一一列举了。真希望还有机

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会，让我看的更仔细一些。

依依不舍的离开了四层，来到了五层。五层是“古代玉器艺术精品展”，分为新石器至南北朝时期、隋唐至辽金时期、元明清时期三大部分。本展览从展现北京玉器文化的角度出发，反映了北京地区的玉器发展史和艺术特色。我非常喜欢青白玉，看上去非常的纯净，有些可以说是晶莹剔透，看了就让人喜欢。五层还有“老北京民俗展”，在这个展厅随处可见用小泥人模仿当时婚庆热闹喜庆的场面，透露出当时纯朴的民风民情。除了这些还记得有剪纸展，风筝展，北京小吃展，服饰展。

时间就这么匆匆过去了，没有办法，我依依不舍的离开了首博。真想让我的家人也来看看，

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绝对不枉此行。留给我的是太多惊奇，太多的震撼，我到现在都处在兴奋之中。

第四篇:《上海博物馆观后感8篇》 篇一：

这次博物馆之行令我受益匪浅，且懂得了很多知识 。 上海博物馆是一座大型的中国古代艺术博物馆，陈列面积2800平方米。馆藏珍贵文物12万件，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。藏品之丰富、质量之精湛，在国内外享有盛誉。

上海博物馆以其收藏的大量精美的艺术文物而享誉国内外。其中，又尤以青铜器、陶瓷器和历代书画为特色。上博的青铜器主要是晚清以来江南几位收藏大家的一批流传有绪的名 品，如著名的大克鼎等。上博陶瓷器的收藏集中了江南的大部分精品，史前时代的良渚文化细刻陶器，为稀见之品。原始青瓷的收藏，也是馆藏的特点。唐宋各代表性窑口的产品也都有收藏体系。至于景德镇的彩瓷的收藏，更有独到之处。上博历代书画的地收藏，素有江南半壁江山之说。书法中，王献之的《鸭头丸贴》、唐高闲的《千字文卷》、怀素的《苦笋贴》等，皆为一代的杰作。绘画中，唐孙位的《高逸图》、五代董源的《夏山图卷》、宋梁楷的《八高僧故事图卷》等都是稀世之珍。至于明清两代画家作品的收藏，更为当代之冠。其它各文物门类的收藏，也成蔚为大观。如

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钱币、古玉、玺印、雕刻等，都有一定的规模，且名品众多，自成体系。

篇二：

暑假的一天，小姑妈让表哥和我去参观上海博物馆。上海博物馆新馆位于上海市的中心，人民广场的南侧。是中华文化精华的宝库，也是上海社会文明、文化的象征和窗口。

上海博物馆新馆的整幢建筑是上圆下方的造型，寓意中国的传统说法：”天圆地方”。从远处眺望，圆形屋顶加拱门的上部弧线，整座建筑宛如一尊中国古代的青铜器。建筑面积共4万平方米，地下一层半，地面四层半，建筑总高度为29.5米。

我和表哥迫不及待地走了进去。哇！博物馆里面的人真多呀，有来自五湖四海的外国朋友，也有许多是中国各地来的参观者。

看了简介，我知道了上海博物馆陈列面积共计12000平方米，一楼为中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆和展览大厅；二楼为中国古陶瓷馆、暂得楼陶瓷馆和展览厅；三楼为中国历代书法馆、中国历代绘画馆、中国历代玺印馆；四楼为中国古代玉器馆、中国历代钱币馆、中国明清家具馆、中国少数民族工艺馆和展览厅。但是，还有些是没有开放的，所以我们没有全部都参观过。

给我印象最深的是一楼的古代青铜馆，因为我和表哥都算是这一个馆参观得最仔细了，也是唯一把全部都参观过的一个。在那里面，我知道了青铜器是所有文物中比较重要

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的一类，而在中国这一点尤其突出。青铜器以其量大、精品多、艺术与科学价值高而饮誉海内外，因此青铜器的鉴定也成为文物鉴定中最重要的一门学问。

听说我们中国的青铜器数量繁多，其原因也在于它的数量太大，到处都有，难以确知。

青铜器不但数量多，而且造型丰富，品种繁多。有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印，等等。单在酒器类中又有爵。角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种，而每一器种在每个时代都呈现不同的风采，同一时代的同一器种的式样也多姿多彩，而不同地区的青铜器也有所差异，犹如百花齐放，五彩缤纷，因而使青铜器具有很高的观赏价值。【上海博物馆观后感8篇】上海博物馆观后感8篇。青铜器有不同凡响的吸引力。

参观着，我发现这些青铜器有一个显著的特点，就是在青铜器上铸刻文字，而这些文字正是金文。

过了2、3个小时，我和表哥就把博物馆参观完了。博物馆里陈列的物品可真多呀，其中有的是捐赠的，有的是什么地方出土的，还有的是借展的等等，看得我目不暇接，眼花缭乱。

篇三：

上海博物馆是个非常大的博物馆，如果您有空去参观一下，将会得益匪浅，对于了解中华文化，理解中国历史有着非常重要的意义。

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中华文化源远流长，每个炎黄子孙都为之骄傲，5000年文明史对于每位中国人来说是值得大书特书的，这些可以通过文物，书法等表现出来的，所以我觉得很有必要到上海博物院看一看的必要，同时通过参观，您会发现，即使您知识很丰富，但是您还是只能理解其中十分之一还不到，我相信大部分人还不到这个比例吧。

目前，家庭都是一个孩子的，在家只会通过书本等传递历史知识，让孩子到上海博物院去看看，让他们了解我们民族，了解我们民族的伟大成绩，悠久的历史，灿烂的文化，对于孩子的上进心有帮助的，对于提高孩子的视野是有帮助的，上海博物院确实是个好去处。

篇四：

今天上午又想着去上海博物馆参观了几个馆。我从人民广场中心走到北门，工作人员说这里作为出口，参观要绕到南门进。天气很热有点盛夏的感觉，我只好边欣赏广场的花秾草绿，边慢慢绕到朝阳的大门。远远就见参观者顶着烈日排着一条长龙，我再沿着长龙队伍挨在最后一个。好在我有习惯外出总带一份报，看看报纸新闻，脚步一点一点往前移，也不觉焦急。等队伍拐过弯我回头看了一下，呵，“尾巴”长长的，起码和我一样要排30分钟才能进。

上个月刚来过，所以一进门就很熟悉地取了一份《参观指南》直往三楼。三楼有三馆一室：中国历代绘画馆、中国历代书法馆、“两涂轩”书画专室、中国历代印章馆。

依次参观，先看绘画馆。介绍说，中国的绘画有着深

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厚的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以点线结构为主要表现手段的造型艺术，国画在世界美术领域中自成体系。

而西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物像的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。这就是中国画与西洋画的最大区别。

欣赏了馆藏珍品及介绍，至少是增长了一点基本常识。我以前只知道国画最出名的是山水画、花鸟画、人物画。其实还有院体画、文人画、丹青、写意等。

在书法馆，从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。

看书法展就想起我们从小学二、三年级起就学毛笔字，先描红后学大字，再学小楷字，老老实实学也算能基本写得像。后来有学过隶书，能简单的掌握字形特点。又有段时间模仿草书，好像字与字之间笔势相连很好看。但我没真练好一样字体，成人后的字就行（书）不行草（书）不草的无章法。进单位后当我

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