三、名词解释题
1、三言二拍：三言指《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部白话短篇小说集，明，冯梦龙编辑、加工别人的作品而成。二拍指《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，明，凌潆初独立创作的拟话本小说。
2、脂评本：版本名称，为《红楼梦》八十回抄本，这种抄本附有批注，批注者署名为“脂砚斋”等，这种八十回抄本系统简称为“脂评本”或“脂本”。
1. 易安体
答案：易安体：李清照词的艺术成就很高，当时就广为流传，被称为“易安体”。所谓“易安体”，主要有以下三方面的特点：第一，用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点。第二，既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调。第三, 倜傥的丈夫气。李清照作词，既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽和开朗。能把委婉的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，而是柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气。
3. 稼轩体
答案： (1)辛弃疾的词风。 (2)稼轩体的基调，以抒发英雄失志的悲愤为主，形成了豪放悲壮的主导风格。(3)既以豪放气质开拓了词的意境风格，又不失词的含蓄蕴藉之长，这种相反又相成的现象，是稼轩词最值得注意的特色。
4. 苏州派
答案：苏州派是明末清初之际活动在苏州一带的重要戏剧流派，它以李玉为代表，包括朱素臣、朱朝佐、毕巍、叶时章、陈二白、邱园、张大复等。他们彼此交往密切，经常合作写作戏剧，以至形成了共同的思想倾向和艺术风格.他们的共同特点是：在身份上，都是出身社会中下层，大多与科名和仕宦无缘；大多是以毕生精力从事戏剧创作的作家；在作品的题材内容上，他们一反传奇创作领域“十部传奇九相思”的窠臼俗套，而是关注现实，写了许多政治剧和时事剧，因而给人以耳目一新之感；在作品形式上，由于他们既精通音律，又熟悉演艺优人，所以一反案头剧脱离场上演出的弊端，以生动曲折的情节排场、工巧和谐的宫调曲牌而形成适合场上搬演的作品，所以一直流行于当时和后来的戏剧舞台上。
36.“活法”说: （1）“活法”说由吕本中提倡。“活法”就是以苏济黄，将黄庭坚山谷体代表的江西诗派“有意于文者之法”和苏轼东坡体“无意于文者之法”结合统一起来。此说较全面反映了以苏黄为代表的宋代诗学精神。（2）吕本中讲究“活法”与“悟入”，提倡好诗“流转圆美如弹丸”。此说为宋诗发展开拓出新途径。
37.南戏: （1）又称南曲戏文，原是宋以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏。（2）它在形成和发展过程中吸收了大曲、清官调、滑稽戏等民间说唱技艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故开始时又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。（3）元灭南宋后，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。
38.常州词派: （1）清中期以张惠言为代表的词派；（2）强调比兴寄托；（3）提倡“深美闳约”的词风。
39.科幻小说: （1）默揣世界将来之进步，独抒奇想，托之说部。（2）经以科学，纬以人情。离合悲欢，谈故涉险，均错综其中。（3）间杂讥弹，亦复谭言微中。
36.一祖三宗(1)江西诗派一祖三宗之说是方回在《瀛奎律髓》中提出来的。 (2)一祖为杜甫，三宗为黄庭坚、陈师道和陈与义。 (3)江西诗派作诗奉守黄庭坚“无一字无来处”和“点铁成金”的师训，由黄庭坚上窥杜甫，有规则可循。
37.《录鬼簿》(1)元代钟嗣成所著，是中·国历史上第一部专门为剧作家立传的戏曲史著作。 (2)记录了元代戏曲作家一百五十二人，剧目名称四百四十余种，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。(3)该书将元代重要的散曲和杂剧作家分为七类加以介绍，大致可归纳为“前辈已死名公才人”和“方今才人”两大类，目的是让那些已死和未死的剧作家们，均“作不死之鬼，得以远传”。
38.说铁骑儿(1)宋代说话中的一家。 (2)讲说士马金鼓故事，尤其是宋代北方民族战争中的英雄传奇故事。 (3)是英雄传奇小说的来源。
39.神韵说(1)神韵说是清初诗人王士禛提出的诗歌创作主张。 灵淡远、言有尽而意无穷的境界。
36.“妙悟”说1）这是严羽在《沧浪诗话》中提出的诗歌理论，是严羽诗学的核心。（1分） （2）就鉴赏言，对诗歌妙处的把握和领会需要大量的吟咏阅读经验，要“渐修”；就创作而言，强调在自然和社会的直观中“顿悟”，产生创作灵感。（1分） （3）严羽的“妙悟”说重点在直观“顿悟”。（1分）
37.铁崖体（1）指元代诗人杨维桢所作的在当时极为盛行、在诗坛自称一派的诗歌。（2 分） （2）诗歌包括杨维桢所做的宫词、竹枝词和古乐府。（1分）
38.吴江派（1）明代后期出现的戏剧派。（1分） （2）代表人物是沈璟（1分） （3）
注重格律，推崇语言本色。（1分）
39.格调说（1）这是清中期诗歌理论家沈德潜提出是诗歌创作理论。（1分） （2）在思想方面，它强调“诗教”，主张诗歌为政治服务。（1分） （3）在艺术方面，它提倡宗法唐诗。（1分）
36.后山体: 后山体乃是对陈师道诗的一种称谓。陈作诗全凭学力专精，讲苦吟，求奇拙，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异，被称为“后山体”，常与“山谷体”并称，作为宋诗的典型代表。
37.散曲: 散曲最先产生于金代的俗谣俚曲，同时也吸收了宋词的成就。它分小令与套数两种形式。小令又称叶儿，是独立的只曲。套数又称套曲，是由两支以上宫调相同的只曲联结而成的组曲，一般都有尾声，并且要一韵到底
38.拟话本: “拟话本”这一名称是鲁迅先生首先提出来的，指明代文人摹仿宋元话本而创作的短篇白话小说。这种小说不是艺人讲述的底本，而要是供人案头阅读。著名的有冯梦龙的“三言”和凌濛初的“二拍”。
39.子弟书: 子弟书是清代由八旗子弟首创而流行的讲唱文学，清代初年，很多旗藉子弟在戍边时利用当地流行的俗曲和满族萨满教的巫歌“单鼓词”的曲调，配以八角鼓击节，编词演唱，以抒发思归之想，或反映军中时事。这类演唱后业传入北京，约乾隆初年，北京部分八旗子弟以这种曲调为基础，参照当时民间鼓词的形式，创造出一种以七言为体、没有说白、以叙述故事为主的书段，演唱时仍以八鼓击节，正式称为子弟书。子弟书曲调分东韵、西韵，代表作家分别为韩小窗和罗松窗。
1、章回小说：是中国古代长篇小说的主要形式，其特点是分回标目，故事连接，段落整齐。宋人话本《大唐三藏取经诗话》即已具雏形，被推称为后世小说章回之祖（王国维语）。明清两代的长篇小说，普遍采用这种形式。
2、志怪：即记神鬼怪异之事。神鬼怪异之事本来并不存在，是人们虚构的想象的产物，在魏晋南北朝时大量出现。志怪小说篇幅虽短，有简短的故事，且多数作品情节完整，优秀之作人物形象鲜明（当然一般都还缺乏性格），但内容简单，艺术描写比较粗糙，几乎还没有什么细节描写。
3、唐传奇：在前代志怪小说和史传文学的基础上发展起来的，唐代时才使中国古典小说真正走向成熟。唐传奇一般都文辞华丽，很有文采。题材扩大，篇幅大大加长，铺展为几千字的规模，能比较完整地、丰富地反映生活，写出生活流动发展，从中展示出人物的命运；情节完整、生动、曲折，艺术描写趋于深入、细腻。注意刻画人物的思想性格，更加丰富了复杂的社会内容。
4、英雄传奇小说：鲁迅先生曾对“英雄传奇小说”下过如下的定义：“叙一时故事而特置重于一个或数人者。”这类小说的特点是，由历史上的“一时故事”生发开来，反映的生活内容，从纵向看不如历史演义那么长，但从横向来看，却比历史演义反映的生活面要广阔得多，几乎涉及到各个阶层的人物，特别值得注意的是描写了市井细民的生活，在描写中又有较多的艺术创造和虚构。
5、历史演义小说：指根据史实，敷演大义，在叙事中融进作者的生活体验和思想感情，并对历史事件和历史人物进行政治的和道德的评价。此类小说被称为历史演义小说。其特点是：既有史实的依据，又进行了艺术的加工和创造；既有纪实的成分，又有艺术的想象和虚构。
6、话本：宋元时期，话本小说大放异彩。话本来自民间，产生于口头文学的“说话”艺术。这里所说的“话”是故事的意思，“说话”就是讲故事。话本的出现，是中国小说史上的一大变迁和开拓。
７、拟话本：是文人摹拟话本体制而创作的白话短篇小说，是指文人由编辑加工话本进而自己在形式和表现手法上有意识地模仿话本而独立创作的白话短篇小说。有的学者认为，对一些世代累积形的话本小说，如果改动比较大的，也不妨视为“拟话本”。
10、《三国志平话》：《三国志平话》内容简单，文笔粗劣，人名地名颇多错别字，但它有鲜明的民间传说色彩，其中的因果报应和迷信思想也相当重。《三国志平话》虽然文学价值不高，但它已初步具备了《三国演义》的故事轮廓，是《三国演义》创作的重要基础。正是在此基础上，罗贯中创造、加工了《三国志通俗演义》一书。
1１、《三国演义》毛氏父子评改本：清初康熙年间，江苏人毛纶、毛宗岗父子，仿金圣叹评改《水浒传》、《西厢记》之例，修改、评点《三国志演义》。毛本的加工，主要在回目的修改调整上，增删了一部分情节，删改了一些多余的诗词赞语，文字上也作了不少润色加工，使情节比原来更加紧凑，文字也更精练、流畅，但也加强了作品的拥刘反曹的思想倾向以及在罗本中本来并不明显的封建正统思想。至此以后，毛本即成为流行最广、影响最大的一个本子。毛氏父子在《三国演义》的传播上功不可没，同时在小说的理论批评方面也有值得重视的贡献。
1２、《大宋宣和遗事》：宋元之间的《大宋宣和遗事》是一本杂钞旧籍而成的内容宠杂的资料书，其中有一段三四千字的梁山泊故事，可能由南宋时说话艺人的底本加工而成，其中的水浒故事已经有了比较连贯和完整的情节，是《水浒传》最后成书的重要基础。
1３、《水浒传》七十回本：为明末金圣叹将一百二十回《水浒传》“腰斩”而成，题为《第五才子书施耐庵水浒传》。七十回本的文字也作了一些修改。由于这个本子保留了全书的精华部分，文字也比较洗炼和统一，同时又附有大量精彩的批语，因而成为此后最通行的本子。
1４、《大唐三藏取经诗话》：大约刊印于南宋时期，可能是北宋时期一个说经的话本。全书分十七节，每节字数不等，第一节缺。书中已出现了化为白衣秀士的猴行者和深沙神，即是后来《西游记》中的孙悟空和沙僧的雏形，但还没有猪八戒。此书篇幅不大，情节离奇而比较简单，文白夹杂，描写也较粗糙，但取经故事已初具轮廓，为《西游记》的最后写定打下了重要的基础。
1５、《金瓶梅词话》：即《金瓶梅》，为明万历年间的一个刻本。
1６、铸雪斋抄本：是现存能确定具体年代的时代较早的一部抄本，现藏北京大学图书馆。全书共十二卷，收目488篇，其中有目无文的14篇，实收作品474篇。是目前保存作品最完整的抄本之一。
１７、三会本《聊斋志异》：由张友鹤先生编校的会校、会注、会评本《聊斋志异》，简称为三会本。三会本以手稿本和铸雪斋抄本为基础，在版本、注释、评点三方面都带有总成的性质，作了一次在今天看来还只能说是初步的然而却是规模宏大的总结，为研究工作者提供了一个比较全面、资料十分丰富的新版本。全书共收作品494篇，是目前《聊斋志异》收文最多、最完备的本子。
１８、《司文郎》：是《聊斋志异》中一篇杰出的讽刺作品。写一个盲僧，把文章烧后可以用鼻子闻出好坏来。一个叫余杭生的人文章写得非常不好，盲僧闻后“咳逆数声”，马
上就要呕吐，赴考后却高中了。可经他鼻闻鉴定文章写得很好的王生却反而落选。作者通过这样的描述，将自己的科场失意提高到了一个人才问题来认识，深切地感叹当时的社会不懂得爱惜人才。
１９、《席方平》：是《聊斋志异》中歌颂被压迫人民的反抗意志和不屈不挠斗争精神的最出色的代表作，通过席方平的灵魂到阴间告状所历经的过程，以及在二郎神的帮助下大仇得报等具体形象的描写，来突现席方平这一光辉的复仇者形象。而这一形象的出现，显然是长期封建社会中被压迫人民反抗斗争精神的艺术概括。
2０、脂评本：即《红楼梦》八十回本。在一百二十回本《红楼梦》刊本问世以前，这部长篇小说以八十回本的形式在群众中流传。这种钞本除正文外，大多附有各种形式的批注（回首总批、眉批、夹注、正文下面的双行批注、回末总批等），批注者的署名以脂砚斋和畸笏叟为多。因此，这种八十回的抄本系统，就简称为“脂评本”或“脂本”。
2１、程甲本：乾隆五十六年萃文书屋第一次以木活字刊印，开始了《红楼梦》的印本时代。印本全题为《新镌全部绣像红楼梦》，一百二十回。有程伟元和高鄂序。程序称，《红楼梦》原目本一百二十卷，但传抄仅八十卷，“读者颇以为憾”，经他多方“竭力搜罗”，在“积有廿余卷”之后，又“偶于鼓担上得十余卷”，于是“同友人（即指高鄂）细加釐剔，截长补短，抄成全部，复为镌板，以公同好”，这才有《红楼梦》全书的“告成”。这就是人们所称的“程甲本”。
２２、晚清四大谴责小说：“谴责小说”是晚清小说的主流，这些小说揭露帝国主义的侵略罪行，揭露封建统治阶级的腐朽没落，揭露世风的堕落和社会的黑暗，因此鲁迅先生称之为“谴责小说”。而《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《老残游记》、《孽海花》则代表了这类小说的最高成就，被后人誉为“晚清四大谴责小说”。
1.江西诗派：江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。得名于吕本中的《江西诗社宗派图》。领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一部分，是作为“绍述”政治的对立物而发展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。
2.江湖诗派：南宋后期继永嘉四灵而兴起的一个诗派。大都是一些落弟的布衣文士或不得志的末宦。由于功名上不得意，进退无据，只得流转江湖，靠献诗卖艺维生，或游走干谒公卿权贵之门，或结友招群于市井乡间，在相互唱和酬咏中消磨岁月，形成一种彼此相近的作诗习气。当时有书商陈起与江湖诗人相友善，刊刻《江湖诗集》，后以江湖集内诗气味相似，故称之曰江湖诗派。
3. 国朝文派：金世宗大定和金章宗明昌年间，金与南宋议和，偃武修文，建学养士，于是涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，如蔡珪、党怀英、王庭筠以及王寂等，他们的创作风格不同于由宋入金的文人，属于真正的金代作家，使金代文学的发展进入了自具风格的新时期。元好问在其所编的《中州集》中将他们归为“国朝文派”。
4. 唐宋派：是出现在明代中期嘉靖年间，以反驳李梦阳、何景明为代表的前七子的复古理论为主要目标的文学流派。要代表人物是王慎中、唐顺之、茅坤和归有光。其基本观点是反对以文采取代道统，主张恢复唐宋时的散文传统，倡导文道统一。
5. 阳羡派：清初陈维崧的词师法苏、辛，尤其接近辛弃疾的豪放苍凉词风。因陈维崧是江苏宜兴人，宜兴古地名称“阳羡”，所以以陈维崧为代表的词派被称为“阳羡派”。属于这一词派的还有曹贞吉、蒋士铨等。
6. 浙西派：清初朱彝尊推举南宋姜夔、张炎一类婉约词人之作，认为张炎所说“清空”境界为作词的最高标准。在实际创作中，比较注重词的格律和技巧，而对词的意境和内容有所忽略。他的词论主张和词作受到许多浙西词家的认同，许多人都以朱彝尊所标榜的姜夔和张炎为楷模，一时此风大盛，其影响波及康熙、雍正、乾隆三朝百年词坛。后来龚翔麟选朱彝尊、李良年、李符、沈嗥日、沈岸登及其本人的词为《浙西六家词》，遂有“浙西词派”之名。
7. 桐城派：清中叶最重要的散文流派，因其代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，所以被称为“桐城派”。其散文理论的基本特征是：以程朱理学为思想基础，以为清王朝政权服务为目的，以先秦两汉和唐宋八大家的古文为楷模，在文章体制和作法上有细致规则的系统散文理论。方苞是桐城派的创始人，其散文理论的核心是“义法”二字；姚鼐使桐城派理论更加完整和系统化，提出了义理、考证、文章三者兼备的理论，并在自己周围形成了一个庞大的作家队伍。
8. 阳湖派：嘉庆年间，当桐城派极盛之际，恽敬和张惠言接受桐城派理论影响，对桐城派的理论作了一些修正，产生了一定的影响，因他们二人及其大部分追随者都是阳湖人，故被称为“阳湖派”。
9. 宋诗派：道光、咸丰之际，诗歌在题材上发生了重大变化，同时，诗体、作诗之法也发生了重大变化，其方向是“宗宋”或“学宋”。故民国后论者以宋诗派或宋诗运动称之。所谓“宋”与“宋诗”，概指以苏轼、黄庭坚为主的宋人诗风，上溯开启宋代诗风的杜甫及韩愈。“学宋”大体上是提倡以学问补充性情之不足，以文法入诗，同时以宋诗的开拓精神去扩大表现范围。
10.汉魏六朝诗派：清道光咸丰时期，湘人王闿运别树一帜推尊汉魏六朝诗歌，史称汉
魏六朝诗派，亦称湘湖诗派。王闿运论诗自尊八代，明言复古，其所作，亦刻意模仿，各种拟作层出不穷。但后世论者一致指认其诗墨守古法。这表明拟古之倡在时代巨变中已无出路，故随着此派另外两位作者邓辅纶、高心夔的下世，湘湖诗派亦告式微。
11. 湘乡派：桐城派中兴之主曾国藩为湖南湘乡人，由于曾对桐城派的承续和改造，既在一定程度上适应了时代变迁和文风转换对散文的需求，又为桐城派所讲求的身心义理之学培土固基。曾的散文学识宏通，持论坚劲，入情切理，骈散杂厕，声采炳焕，为其弟子服膺，故形成并兴盛于同治年间的曾氏及其门生弟子被人称为湘乡派。
12. 常州词派：嘉庆时期，常州人张惠言与其弟张琦及周济等崛起于词坛。张惠言从内容质实的角度主张恢复风骚传统，强调比兴寄托。为了矫正阳羡派的粗犷和浙西派的轻弱，他提倡“以国风、离骚之情趣，铸温、韦、周、辛之面目”，要求词要通过比兴手法达到“贤人君子幽约怨悱不能自言之情，低徊要眇以喻其致”，并要求文辞之“深美闳约”的体式。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当流行，张琦、周济、董士锡、周之琦等积极追随，形成了声势浩大的常州词派。
13. 茶陵诗派：成化至弘治年间，李东阳以内阁大臣的身份主持诗坛，追随者趋之若骛，形成了一个以李东阳籍贯命名的茶陵诗派。诗风仍属台阁体余波，但李不满于台阁体的无病呻吟、千篇一律的纤弱文风，主张以杜甫的诗风来加以匡正，并且注重诗歌语言的艺术，具有脱离台阁体公式形式的意义，成为从台阁体向前七子之间的过渡人物。
14. 公安派：指明代后期以袁宏道为首，包括袁宗道、袁中道在内的文学派别，因他们三兄弟是湖北公安人，故称“公安派”。他们以李贽的“童心说”为指导，提出了“独抒性灵，不拘格套”的主张，用“独抒性灵”来反击文学领域中理学的束缚，找到了以独创的精神来表现个人真情实感这一文学的最高境界，主张创新，比较重视文学的时候精神，
在诗歌的抒情方面取得了令人瞩目的成就。
15. 竟陵派：由于仿效公安派的诗歌日益显露出“陋”、“俚”的弊病，所以有竟陵派出来加以匡救。竟陵派因其首领钟惺和谭元春都是湖广竟陵人而得名。他们继承了公安派关于抒发“性灵”的文学主张，但他们认为“性灵”不来自诗人的胸臆，而来自古人的篇什，所以他们主张“引古人之精神，以接后人之心目”，追求一种孤僻的情怀。在艺术上，他们不满于公安末流的浅易风格，力倡所谓“幽深孤峭”的风格，不惜用怪字，押险韵，有意破坏语言的自然之美。使其作品佶屈聱牙，刁钻古怪，走向了极端。
16. 清雅词派：指南宋中后期词坛崛起的一个词派。此词派的开山大师是姜夔。他在题材内容方面主要承袭周邦彦词写恋情和咏物的传统，在词的格调、意境方面有新的开拓，格调高雅，词境疏朗开阔，以其“清空”、“骚雅”的风格特色，成为南宋雅词的典范。此后，自吴文英、史达祖至王沂孙、张炎、周密等均沿此路作词。在遣辞和音律上益求清丽工整，重咏物，多用典，追求人工之巧，使词由共赏变为纯粹的文人吟唱。他们的作词途径和特色虽各有不同，但追清趋雅却是共同的。
17.苏辛词派：北宋词中的豪放词派。南宋伟大爱国词人辛弃疾，一生以英雄自诩，其稼轩词充分表现了他的英雄抱负，补襟怀磊落，慷慨淋漓，将气高天下的东坡词风在南宋发扬光大，加之与当时渴望恢复的国势民情相推移磨荡，又与南渡初期的张元幹、颖孝祥诸家的词风相翕合，又有陈亮、刘过等词人追步唱和，遂形成气势磅礴、悲凉感愤的苏、辛词派。
18. 西昆体：北宋初期，以杨亿、刘筠、钱惟演等台阁重臣为代表的文学流派，他们把互相唱和的诗作编为《西昆酬唱集》，全部为近体律诗，内容多为吟咏风雅，缺乏现实意义，西昆体便由此得名。西昆体的特点是追求藻丽和文采，标榜学习李商隐，对宋初浅俗
的白体诗和缺少文采的复古文风有所矫正，对其后的北宋文坛很有影响力。
19. 山谷体：黄庭坚自号山谷道人，杨万里在《诚斋诗话》中称黄庭坚诗为“山谷诗体”，严羽《沧浪诗话》将其列为“山谷体”。其基本特征是求生避熟和求雅脱俗。艺术特点有三：1.以学杜为宗旨，重视句法，发展拗句、拗律体制；2.强调无一字无来处，用典以故为新，变俗为雅，长于点化铸造，富有思致和机趣；3.好奇尚硬，造语洗净铅华，独树隽旨，风格生新瘦硬峭拔，但兼有浏亮芊绵的一面。
20. 后山体：陈师道号后山居士，著有《后山集》。作诗学黄庭坚，学力专精，讲苦吟，求奇拙，标举“宁拙勿巧，宁朴勿华”，力求简省字句以摈弃华丽辞藻。其诗均为呕心沥血之作，其锤炼辛苦处与黄庭坚无异，但因其缺乏华采而唯余瘦硬。他的诗被称为“后山体”。
21. 半山诗：半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编订为《半山集》，亦称为“半山诗”，主要体裁是绝句。
22. 简斋体：即指陈与义的诗。陈与义号简斋，著有《简斋集》。其诗学杜甫，又深受苏轼、黄庭坚、陈师道的影响。他虽也重视句法，造语凝炼，但并不株守江西诗派成规，能突破黄、陈瘦硬诗风的局限，主张“不可有意于用事”，以直致、浅语入诗，去繁缛，尚简洁，注重白描和诗歌的恢弘圆融，形成了雄浑沉郁的独特诗风，为当时诗坛新添一格。他的诗歌被称为“简斋体”，对宋诗发展作出了贡献。
23. 稼轩体：辛弃疾号稼轩。是一位具有英雄气慨的词人，才气纵横，笔力超拔。他的词不仅内容丰富，而且有极大的开拓和创新。他以散文句法入词，以经子诗赋之语入词，以词说理，带来了词体的大解放。无论作长调或小令，都充分表现了自己的才情和体现了
自己的人格。他继苏轼之后极大地开拓了词境，使词在与乐分离之后，仍能够作为一种内容充实，、形式多样化的新体格健诗独立存在。他的词不仅“横绝六合，扫空万古”，而且“包罗万象”。这种在宋代词坛别开生面、既慷慨豪放又温婉妩媚，而以豪放悲壮为主导风格的词，人们称之为“稼轩体”。
24. 易安体：李清照号易安居士。其词艺术成就很高，在当时就广为流传，被称为“易安体”。特点有三：1.用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词，以寻常语度入音律是其最突出特点；2.既融入家国兴亡的深悲巨痛，又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的格调；3.倜傥的丈夫气，其作词既有女性的温柔和明慧，又有一般女子缺乏的俊爽开朗，能把婉约的情思与超脱的襟怀融合在一起，婉约而不绮靡，柔中有刚，蕴含着激昂豪迈之气。
25. 诚斋体：杨万里号诚斋。以日常生活中的小情趣为题材，以师法自然的白描手法写诗，具有想象新奇风趣，语言通俗明快，风格流转圆活的特点，一改宋诗瘦硬生涩的旧格，成为南宋诗风转变的一个关键。其所创诗歌，被称为“诚斋体”。
26. 铁崖体：元代后期著名诗人杨维桢号铁崖，他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。风格香艳绮靡。
27. 台阁体：明永乐至天顺年间，以宰辅权臣杨士奇、杨溥和杨荣为代表的一批文人垄断了文坛。他们的创作内容以粉饰太平、歌功颂德为主旨。所用文体以诗为主，兼及散文，其中除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作，风格雍容华贵，典雅工丽。由于他们均为台阁重臣，地位特殊，故使这种文风在社会上风靡一时，以致沿为流派，称台阁体。
28. 同光体：晚清宋诗运动之第三期。他们不明言宗宋而称“不墨守盛唐”，即以学宋为主，而不以此自限。称“同光”乃出于标榜，以上承道光、咸丰以来的宋诗传统自居，其实“同”字所指同治并无着落，改称“光宣”更切实际。这派诗人的创作多始于光绪中叶以后，故同光体即是指称光绪、宣统以至民国后的宋诗派。同光体诗人中以陈三立成就最高，沈曾植、郑孝胥等为重要员。
29. 新文体：梁启超倡导文界革命，但比提出文界革命口号影响更大的是他本人的散文创作。至1902年，梁启超在《清代学术概论》中正式提出“新文体”一词。这种“新文体”从语体上说，是一种介乎文白之间的文体；从文体上说，是打破各种文体界限，将议论与叙事、抒情相结合，富于逻辑性、富于鼓动性的长篇新体散文；从写法上说，是打破各派文章家法，采用一切能用的、有用的古文、骈文、辞赋、佛典、语录、八股文、西学译文、日本文的词汇、句式、体制，形成兼采众长而又独具一格的写作方法。
30.东坡体：即指宋代苏轼的诗歌。其诗于情无所不畅，于景无所不取，各体兼备，风格多样。其基本风格有二：一是刚健中含婀娜的清丽雄健；二是豪放中加平淡的清旷闲逸。而最能体现其“坡仙”的旷达品格的主导倾向，是其高风绝尘的诗风，即一种超越世俗尘虑羁绊的风神韵致和审美境界，“东坡体”是宋诗的一种风格范式，对宋诗能于唐诗之后别开生面起了关键性作用。
31.王荆公体：王安石曾封荆国公，故世称王荆公。王安石晚年居住在江宁之半山，写诗主要用七绝体。这一时期的诗歌被编定为《半山集》，诗风由早年的奇险劲峭而变为闲淡沉郁，人称“半山诗”或“半山绝句”。严羽《沧浪诗话•诗体》中，在宋代诗体中列有“王荆公体”，实则指王安石晚年的诗歌创作。亦即“半山诗”或“半山绝句”。
32. “朱希真体”：朱敦儒字希真，南流后过了七年漂泊生活，晚年被迫隐居，常放
浪于烟霞之间，写下了大量的隐逸词，多歌唱看透尘世后的随缘自适、逍遥行乐，但又深藏忧怨，有较浓的虚无思想色彩。其词语言浅白如话，形象单纯、明净，风格飘逸自然，开南宋隐逸词派之先河。这种在当时词坛能自成一家的风格物色，被称为“朱希真体”。又因其词集为《樵歌》，故亦称之为“樵歌体。
33.神韵说：清初诗派之一，创始人王世祯。所谓“神韵说”就是力图摆脱政治等社会因素对诗歌艺术的干扰，更多地关注诗歌本身淡远清新的意境和含蓄蕴藉的语言，从而加强诗歌排闲解愁的消遣娱乐功能。为此，竭力提倡唐代王、孟、韦、柳一派的诗风，作品也以描写山水景色和个人情怀为主，但缺乏真情实感是其主要毛病。
34. 格调说：清中叶宗法唐诗的诗歌流派，创始人沈德潜。所谓“格调说”，就是用唐诗的格调去表现封建政治和伦理道德观念。他力主恢复儒家“温柔敦厚”、“忠正和平”的诗教传统，提出“诗教之尊，可以和性情，厚人伦，感神明”的口号，使诗歌为封建统治服务。
35. 肌理说：翁方纲既不满于王士祯“神韵说”之空泛，又不满于沈德潜“格调说”的食古不化，提出“肌理说”对二者加以匡正。所谓“肌理说”包括以儒家经典为基础的“义理”和结构辞章方面的“文理”，实际上是要求以学问为根底，以考据来充实诗歌内容，达到义理与文理的统一。这是宋诗以学问为诗的再版，是以学术代替诗歌创作的一条歧路。
36. 性灵说：清代中叶，真正与宗唐、宗宋诗派相对立、真正继承晚明以来的主情传统，与道统文学观相对立的诗歌流派。创始人袁枚，所谓性灵派，即是上承明公安派独抒性灵的诗歌主张，认为写诗要抒发人的直性情。
37. 活法说：吕本中后期所提出的作诗主张。吕本中的“活法”即“规矩备具而能出于规矩之外，变化不测而亦不背于规矩”，提倡“好诗流转圆美如弹丸”，有意识“以苏济黄”，消除江西诗派末流的生硬造作之弊，为宋诗发展开拓出“流转圆美”的新途径。
38. 童心说：李贽把文学作为宣扬其反传统、肯定个性精神的社会思想的有效工具，并把代表人的赤子真心的“童心”作为文学创作和评价的最高准则。童心说是晚明李贽提出的：“天下之至文，未有不出于童心焉者也。”他把文学作为反传统、反权威。
39. 二窗：吴文英号梦窗，其词集为《梦窗词》；周密号草窗，其词集为《草窗词》。二人同为南宋中后期清雅词派的作家，词的内容也多为身世之感和离别之情，且往往融入哀时伤世的黍离之悲，艺术上二人均追求清丽工巧，旨趣相近。故时人并称他们为“二窗”。
40. 富贵词人：即指北宋初期著名词人晏殊。他一生居显宦要职，有“太平宰相”之称，但其在政治上无大建树，而以词传名。他一生生活优裕，生活态度雍容闲雅。其词多祝寿、咏物和歌颂升平，这类词多宴游之余的消遣之作，在过分满足的生活里找一点春花秋月的闲愁来吟咏，虽无镂金错彩的刻意藻饰，但掩盖不住其骨子里的富贵之气，总体而论，尚未摆脱五代绮艳词风的窠臼，故晏殊有“富贵词人”之称。
41. 南渡词人：即指北宋灭亡后，由北宋逃到南宋的词人。其代表人物是李清照、朱敦儒。他们都生活在南北宋之交，在北宋都有四十多年的生活经历，并且都已是稍有名气的词人。靖康之变以后，他们也被迫南渡，由于政局的剧变，国破家亡，漂泊流落，使他们颇多家国之感和身世之悲，发而为词，多有凄苦的哀叹和深沉的感伤，词风发生明显的变化。人们习惯把宋室南渡后由北入南的词作家们称南流词人。
42. 南洪北孔：是对清初历史剧作家洪昇和孔尚任的合称。洪昇是钱塘人，有著名历
史剧《长生殿》传世；孔尚任是曲阜人，有著名历史剧《桃花扇》传世。这两部著作代表了清代戏剧的最高成就，并代表了清初感伤审美思潮的重要实绩。
43. 清初三大家：三位作家是侯方域、魏禧、汪琬，号称“清初三大家”，他们的散文比较注意从文章风格上纠正晚明散文的放诞的纤佻习气，主张恢复唐宋散文的醇厚传统。三人中以侯方域成就较为突出。
44. 前后七子：从明朝中期开始，诗歌掀起了一场以复古面目出现的革新活动。以李梦阳、何景明为核心，包括康海、王九思、边贡、王廷相、徐祯卿等人的文学群体，称“前七子”。他们提出了“文必秦汉，诗必盛唐”的口号，目的是扫荡台阁体的无聊文风，力图恢复文学自身的独立地位。但由于他们的创作理论落后，缺乏创新，有泥古不化的倾向。至嘉靖、隆庆时期，出现了以李攀龙、王世贞为代表，包括谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦在内的文学群体，称“后七子”。他们一方面继承了前七子关于重视文学自身价值的观点，另一方面，他们在复古道路上比前七子走得更远。他们成员间的文学主张和创作风格差异较大，它并不是一个主张和创作实践完全统一的文学流派。
45. 宋末元初四大家：张炎、王沂孙、周密和蒋捷，都是由南宋入元代的词人。张炎、王沂孙、周密均为南宋中后期清雅词派的作家，蒋捷词虽较少束缚，有自然之趣，且时有豪放，风格多样，但在炼字、求声律及追求隽婉方面，仍不脱姜夔、吴文英的影响。由于他们词风有相近之处，又都是宋末元初词坛上的佼佼者，故清人称他们为“宋末元初四大家”。
46. 辛派词人：指的是南渡前后词风与辛弃疾相似或相近的作家。既包括早于辛弃疾的南渡初期作家张元幹、颖孝祥等，也包括和辛弃疾同时或后于辛弃疾在作词方面追步辛弃疾的作家陈亮、刘过等人。他们都以浓郁有爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏、
辛词派的形成，成为词史上一笔富贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。
47. 永嘉四灵：指的是南宋后期永嘉的四位诗人，即徐玑，号灵渊；徐照，安灵晖；翁卷，字灵舒；赵师秀，字灵秀。他们都是永嘉人，字号中又都有一个“灵”字，诗风又极为相近，故谓之“永嘉四灵”。他们都是由叶适的鼓吹而闻名于世，视为同一诗派，谓之四灵诗派。
48. 遗民诗人：清初诗坛，有一批由明入清的诗人，他们保持自己的民族气节，对时末清初的战乱和民生疾苦铭刻在心，对清统治者在政治上采取不合作态度。拒绝入仕为官。他们用诗歌揭露清兵暴行，颂扬抗清英烈，坚持民族气节，寄托故国哀思，诗风慷慨苍凉、激昂悲壮。这一类诗人被称为遗民诗人，其代表人物为顾炎武、吴嘉纪和屈大均。
49. 遗民作家：指南宋灭亡后生活在元初的原南宋末年的作家。著名的有汪元量、刘辰翁、郑思肖，以及谢翱、林景熙和谢枋得等。他们由宋入元之后，用诗、词、文不同的文字形式，感怀时事，伤悼故国，抒写兴亡感慨，表现了坚守气节的遗民心态，表达了亡国遗民的悲愤之情。后人称这样一个作家群为遗民作家。
50. 元曲四大家：指前期元杂剧作家关汉卿、白朴、马致远和后期元杂剧作家郑光祖。因为他们在元代杂剧创作中成就高、影响大，所以周德清在其《中原音韵》一书中将他们并列，称为“关、郑、白、马”，后又称之为“元曲四大家”。
51. 一祖三宗：是指宋代江西诗派的渊源和宗师而言的，江西诗派的创始人黄庭坚在艺术上以学杜甫诗为宗旨，尤其是学其到夔州以后的诗作，后来作家亦多主学杜，故其一祖为杜甫。除黄庭坚外，陈师道、陈与义亦是江西诗派的中坚人物，故江西诗派的三宗是黄庭坚、陈师道、陈与义。江西诗派的“一祖三宗”说由江西诗派的鼓吹者方回在其《瀛
奎律髓》中首倡。
52. 元诗四家：指的是元代中期大德、延祐年间活跃于文坛的四位作家，他们是虞集、杨载、范椁和揭傒。他们均因有文才而被选入翰林院，并以较为出色的诗文创作成为京师士子向慕的著名人物而享誉诗坛。其中尤以虞集名声最大，是元代中期文坛的领袖人物。
53.南施北宋：清初入仕诗人施闰章与宋琬的并称。施闰章，宣城人；宋琬，莱阳人。二人一南一北，他们的思想属于理学复古的保守派，所以在诗歌上俱主张温柔敦厚的诗风，故称南施北宋。
54.姚门四杰：指桐城派创始人之一姚鼐亲授弟子中的四位士子，他们是刘开、管同、方东树、梅曾亮。其中梅居京师二十年，名重一时，刘、管在鸦片战争前已谢世，后曾以姚莹取代刘开，推为姚门四杰。
55. 话本小说：是经过文人编篡整理的小说话本。所谓“话本”，就是“说话人”说话所依据的底本，原只是师徒相传的“说话”的书面记录，是口头文学，所以是口语体，口气也是针对听众的。但我们今天所能见到的小说话本，已是经过下层文人加工、可供阅读的话本小说了。
56. 拟话本：明代后期，随着长篇通俗小说的繁荣，话本小说也发生了重要变化：由过去供艺人讲述的底本变而为社会上普通读者的案头读物，出现了大批以阅读为编写和出版目的的短篇小说。这种在体制上与宋元话本大致相同、具雅俗共赏性质的白话短篇小说，即是“拟话本”，或称“拟宋市人小说”。
57.科学小说：是清末“新小说”的又一重要类型。鲁迅指出科学小说可以“掇取学理，
去庄而谐，使读者触目会心，不劳思索，则必能于不知不觉间，获一斑之智识，破遗传之迷信，改良思想，补助文明。”并指导出科学小说创作的基本要则：“默揣世界将来之进步，独抒奇想，托之说部。经以科学，纬以科学，纬以人情。离合悲欢，谈故涉险，均错综其中。间杂讥弹，亦复谭言徵中。”其代表作有俞万春的《荡寇志》等。
58. 明代传奇：是指在宋元南戏基础上发展形成的戏剧形式。它将南戏这种质朴的民间戏剧形式进行了雅化，体制上更加宏伟，艺术上也趋于精美，不但兼用南曲和北曲，而且用宫调来区分曲牌。由于它在体制上吸收而又超越了南戏和杂剧，使其规模宏大，形式上更加活泼，更适合文人施展才华、抒写情志，也更为民众所喜闻乐见，故其发展流行很快，成为明代戏曲舞台上占主导地位的形式。
59. 南戏：又称南曲戏文。它原是宋代以来南方浙、闽一带用村坊小曲演唱的民间小戏，在其形成发展过程中，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺和宋杂剧表演故事的形成，故开始称“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。元灭宋统一中国后，在南北文化交流中，南戏的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧形式。
60. 谴责小说：他的概念不见于“小说界革命”中，而是鲁迅1920年治小说史时的新创。鲁迅认为：嘉庆之后，内乱外患不断，有识之士呼吁维新与爱国。戊戌变法失败后，又有庚子赔款和义和团之变，人们知政府不足与图治，顿有掊击之意，“其在小说，则揭发伏藏，显其弊恶，而于时政，严加纠弹，或更扩充，并及风俗。虽命意在于匡世，似与讽刺小说同伦，而辞气浮露，笔无藏锋，甚且过其他其辞，以合时人嗜好，则其度量技术之相去亦远矣，故别谓之“谴责小说”，代表作有李宝嘉《官场现形记》等。
61. 散曲：是配合当时北方流行的音乐曲调撰写的合乐歌词，是一种起源于民间新声
的音乐文学，是当时一种雅俗共赏的新体诗。在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种基本形式。
62. 弹词：是流行于南方的用琵琶、三弦伴奏的讲唱文学形式。它起源于宋代的陶真和元明的词话，开始出现于明中叶，至清代极为繁荣，是清代讲唱文学中成就最高、影响最大、流传作品最多的一种。它由说、噱、弹、唱等部分组成，唱词以七言句为主，间有三言衬字。其作品多为长篇，每次开说前往往插上一段开篇，相当于话本中之人话，供演唱者定场试音之用。弹词多用第三人称叙述，文字浅近，语言上有“国音”和“土音”之分。
63. 小品：“小品”一词原为佛教用语，明代后期开始用来指一般文章，以区别于以往那些关于国家政典、理学精义的“高文大册”，而提倡一种灵活便利、抒发真情的新体散文。它不专指某种文体，尺牍、游记、杂记、随笔、书信、日记、传记、序跋等均可包括在内。晚明时期，这种文章风格正好适应了当时人们抒张个性、追求自由的社会心理和公安派“独抒性灵”的文学主张，于是便在社会上普遍流行起来。公安三袁、陈继儒、王思任、祁彪佳、张岱等均为著名的小品文作家，其中以袁宏道和张岱成就最高。
64. 狭邪小说：清道光至光绪年间，有一批以狎优狎*为题材的小说出现，鲁迅称之为“专叙男女杂沓”的“狭邪小说”其主要代表作有毗陵的《品花宝》、魏秀仁的《花月痕》、俞达的《青楼梦》、韩邦庆的《海上花列传》及张春帆的《九尾龟》等。
65. 新小说：是相对于“旧小说”而言的，专门指拥护“小说界革命”的作者创作的各种类型、各种面貌的小说作品。其涵义有二：一是“使小说新”，即刷新小说，一新小说之面貌，一；一是指新面貌的、新样式的新质小。前者是“小说界革命”的任务之一，后者即是小说界革命的直接产物和主要结果。“新小说”五花八门，品类繁多，文白杂陈，
雅俗共存，风格各异，显示了一代文人空前的想象力和创造力。其中以政治小说、谴责小说和科学小说最为引人注目。
66. 元杂剧：又称北杂剧，是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式，由“四折一楔子”构成。折是音乐单位，一折里只用同一宫调的一套曲子，四折就是四大套曲子，可选用四种不同的宫调。楔子的篇幅较短，一般放在第一折前交待剧情，起序幕作用；也可放在折与折之间，起过渡承接作用。在表演上由一人主唱，其他角色都不唱，只用宾白。
67. 章回小说：是中国古代长篇小说的唯一体裁，它是在民间说话艺术中“讲史”一家中发展演变而来的。由于所讲历史事件年代长、人物多、事件复杂，不可能一次讲完，需要分若干次才能讲完，因此，第讲一次使形成一个相对独立的单元，这就相当于后来章回小说的一回。这种分卷分目的形式在章回小说发展初起期的范本《三国志通俗演义》等作品中已大体形成，如全书分若干卷，卷中分若干节，节前有简单目录。
68. 诸宫调：指同一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联缀成长篇的说唱体文学形式，它由韵文和散文两部分组成，采用唱歌与说白相同的方式演说故事，基本上属于叙事体。
69. 子弟书：是清代由八旗子弟首创并流行的讲唱文学。清初，很多旗籍子弟在戌边时利用当时流行的俗曲和满族萨满教的巫歌“单鼓词”的曲调，配以八角鼓击节，编词演唱，以抒发思归之情，或反映军中时事。这种演唱后来传入北京，约在乾隆初年，北京部分八旗子弟以这种曲调为基础，参照当时民间鼓词的形式，创造出一种以七言为体，没有说白，以叙述故事为主的书段，演唱时仍以八角鼓击节，正式称为子弟书。
70. 才子佳人小说：是明末至清代以青年男女爱情婚姻为题材的小说，但又有特殊的狭义所指。它在情节上有固定的程序：一见钟情，私订终身，拨乱离散，及第团圆。创作倾向主张存情去欲，较有代表性的作品是《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。
71. 神魔小说:是明中后期产生的写神魔故事的章回小说。《西游记》开风气之先。以后有模仿《西游记》的，如《四游记》、《西游补》等；还有别叙故事讲神魔之争的，如《封神演义》、《三宝太监西洋记》等。
72.域外游记：明清同治年间，中国人所写域外游记开始出现，作者或为出使、旅居、专察，在目睹与中国完全异趣的外国风光人情特产制度等新世界、新事物后，为文以记之。所写内容因作者涉足异域后观念的新变，这些游记中的优秀作品均呈现出一种新面貌、新文风，自成一种新文体，故统称之为域外游记。
73.逻辑文：钱基博谓梁启超的新文体被人仿效，流于排比堆砌之时，有异军突起、文理密察，而衰以逻辑，所以这文体被称之为逻辑文。这种文体实指章士钊的文体。此类文章严格按逻辑行文，论理周密，文法谨严，追求为文的逻辑独至之境，行文主洁，不枝不蔓，恰如其分，张弛有度，措辞力戒模糊，务求鞭笞入里，脉络分明。
74.侠义公案小说：清中叶以后，以三侠五义为代表的表现侠客义士的小说大量涌现。咸丰同治年间既有儿女之情，又有英雄之气的《儿女英雄传》出现，这就是近代小说史上的侠义公案小说。它们是清中叶以后，乡勇游民从军作战获取功名，引起民众羡慕，社会推重勇侠粗豪的绿林习气，又不必违背忠义，甘心为高官大吏奔走的阅读心理的产物。
75.说铁骑儿：宋代说话中的一家。讲说士马金鼓故事，尤其是宋代北方民族战争中的英雄传奇故事，是英雄传奇小说的来源。
76.二拍：是凌濛初编撰的拟话本小说集《拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，各收拟话本小说四十篇，除一篇重复，一篇为杂剧外，实有七十八篇。它在内容上更有时代气息和作家个人特色，在艺术上也更具有统一的剧作个性，它是拟话本小说在体制上定型的标志，也是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
77.借才异代：金初文坛的作家，主要由两部分人组成，一是由辽入金的文臣，如韩昉等；二是由宋入金的文士，如宇文虚中、吴激、蔡松年等。占据金初文坛的，几乎全是由宋入金的作家。清人庄仲方在《金文雅序》中称这种现象为“借才异代”，此说揭示出了金初文学的起因及性质。
78.临川四梦（玉茗堂四梦）：汤显祖的传奇《紫钗记》、《牡丹亭还魂记》、《南柯梦记》、《邯郸梦记》，代表了他戏剧创作的全貌，并且这四部传奇又均与梦相关，而汤显祖是临川人，故而合称为“临川四梦”。又因汤显祖的书斋名为玉茗，帮又称“玉茗堂四梦”。
79.六一风神：欧阳修晚年号六一居士，所谓六一风神即指欧阳修散文的美学风格。欧文措辞平易，语言精炼而有变化，亲切自然，条达疏畅，让读者从寻常的叙说和描写之中体悟出深邃的思想和高远的意境，于一波三折、吞吐反复之中领略特有的情致韵味。这种偏于阴柔之美，纡余委备而婉曲有致，诗味醇浓而情韵绵邈，含蓄蕴藉而平易自然的风格，标志着欧阳修的散文创作倾心于风神姿态，故称之为六一风神。
80.南社： 1909年11月13日南社成立于苏州虎丘。以高旭、陈去病为主要创始人和领导核心。其寓意为“操南音不忘本”，实寓反抗北庭之意，其宗旨即“反抗满清”。带有强烈的政治色彩，一时间，南北爱国诗人、进步文士纷纷加盟，1916年时达千余人。这个具有明显近代性质的文学社团，辛亥革命前后主要革命报刊和文学刊物的主持人均在其中。1917年因为同光体的态度不满，柳亚子与他人争执，南社几乎分裂。此后每况愈下，
至五四后解体。
81.诗文革新运动：北宋中叶，欧阳修登上文坛，学作古文，倡导古文运动，并很快成为文坛领袖。他不遗余力地褒奖提携王安石、曾巩和三苏，在明确理论指导下积极从事古文创作，形成了浩大的声势，确立了古文在散文领域的正宗地位；古文领域的革新也影响到诗歌创作，作诗也讲“气格”，出现了“以文为诗”的现象，开创了一代诗风。人们把这场有推动宋代文学发展、使宋文、宋诗都能够自具面目而独树一帜的文学变革称为诗文革新运动。
82.诗界革命：戊戌维新失败之后，梁启超亡命海外，以“新民”即启发从觉悟为宗旨，提倡和发动文学界的全面革命，而最先提出的是“诗界革命”。在1899年的《夏威夷游记》中，梁启超首次标示诗界革命，批评了千年的古典诗歌传统，第一个尖锐指出传统诗的终结性命运。在对黄遵宪等人的新学之诗的经验教训作了检讨之后，提出诗界革命应以“新意境”、“新语句”、“古风格”三者具备为衡量标准。1902年，在其《饮冰室诗话》中，将诗界革命的标准修订为“以旧风格含新意境”，或“熔铸新理想以入旧风格”，成为诗界革命的纲领。诗界革命除黄遵宪这位代表作家之外，梁启超是发难者，康有为为巨擘，其余则有丘逢甲等。“诗界革命”对此后的旧体诗创作有深远影响，并在观念上为“五四”的新诗运动作了准备。
83.三言：是冯梦龙编篡整理的三部拟话本小说集的总称，它包括《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》，每集各四十篇，共一百二十篇。它是以普通市民及其生活为主要表现对象，具有雅俗共赏性质的新型通俗小说形态，是明代拟话本小说成就最高的代表作之一。
84.四大奇书：从清代开始，人们通常把《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《金瓶
梅》称为中国古代小说的“四大奇书”。这四部小说基本上代表了中国古代小说的四种类型，即历史演义小说、英雄传奇小说、神摩小说和世情小说；实际上，它们又是南宋时期说话艺术中主要四家的延续和发展：即《三国演义》是讲史小说的发展，《水浒传》是说铁骑儿的发展，《西游记》是说经小说的发展，《金瓶梅》则是小说家小说的发展。
85.三体诗：宋初诗坛诗派林立，主要有三派：一是白乐天体，代表人物是李昉、姚铉和王禹偁，他们倡导学习白居易后期的闲适唱和诗；二是西昆体，代表人物是杨亿、钱惟演和刘筠，他们倡导学习李商隐的近体律诗；三是晚唐体，代表人物是林逋等，他们推崇贾岛、姚合，多写闲情逸趣。宋初“三体”诗，即指三个诗派。
86.四大传奇：指元代后期出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，简称荆、刘、拜、杀。传奇原指唐代文人创作的文言小说，后来被借用作戏剧的名称，元代的南戏剧本均注有“元传奇”字样。至明代，传奇成为由南戏发展而成的南方诸声腔戏曲的通称，主要指弋阳腔和昆山腔的剧本，以别于北杂剧。即是说，传奇作为戏曲文学形式，是从元代南戏开始形成。故元后期的四部著名南戏被称为“四大传奇”。
87.小说界革命：是晚清文学革命的重要组成部分。1902年，梁启超创办《新小说》杂志，并发表了《论小说与群治之关系》一文，正式提出了小说界革命的口号，重点论述了小说界革命之必要，指明小说界革命的中心意图是“改良群治”，认为“欲新民，必自新小说始”。它适应了晚清社会文化与文学求新求变的内在要求，促进了新小说的诞生和兴盛，取得了比诗界革命、文界革命更大的成功。
88.义法：\"义法\"是方苞的文学见解。他认为作文要讲究义法，\"义\"即言有物，\"法\"即言有序。言有物，是说文章要有内容；言有序，是说文章要有条理、有层次、有技巧，也就是指形式。方苞主张要写好文章，必须学习古文的法则，必须向古代学习。这既是道统
又是文统，是道统和文统相结合的完整的体系。
太学体 北宋初期，石介与孙复、呼瑗一起鼓吹儒学复古，形成了险怪奇涩得“太学体”，其特点是片面强调文体复古。此后，欧阳修知贡举，才扭转了石介以来的太学体文风。
诚斋体 诚斋体一说来源于严羽的《沧浪诗话》，是指南宋中期杨万里（号诚斋）的诗风。内容多限于自然景物，没有全面深入地反映社会现实。特点是眼光独特、风趣幽默、语言通俗生动。
王荆公体 严羽在《沧浪诗话》中专门列出“王荆公体”，又称作半山体，指北宋王安石后期的诗歌风格。题材上多为写景诗。特点是长于取景、精于锤炼，“雅丽精绝”，对江西诗派以及一些南宋诗人影响很大。
诗文革新运动 北宋初期，在政治革新、儒学复兴的推动下，由范仲淹和欧阳修等人倡导了诗文革新运动，它的核心是“文以载道”，亦即“重道以充文”。诗文革新与庆历新政相互呼应，是政治改革在文化方面的回响。
唐宋八大家 明朝的茅坤总结并取此八家编成《唐宋八大家文钞》流传于世，影响很大，“唐宋八大家”之说遂定型。这是指唐代和宋代的八位散文作家，分别是唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩、王安石。唐宋八大家的文章被奉为古文写作典范。
江西诗派 黄庭坚在世时，有不少诗人追随其后，学习他的诗法。此后南宋一位年轻诗人吕本中编列了《江西宗派图》江西诗派由此得名。宋末元初的方回又称杜甫为江西诗派的“一族”，黄庭坚、陈师道、陈与义为“三宗”。江西诗派得以定型。江西诗派对南宋及后代诗坛产生了很大影响，表明传统诗歌创作已经越来越多地转向士大夫封闭的精神世界，并因此陷入因袭摹仿的窘境，无力进行新的开拓。
前七子 前七子是明代弘治、正德年间出现的文学流派。代表人物有李梦阳、何景明、徐桢卿、边贡、王廷相、康海、王九思。其文学主张是“文必秦汉，诗必盛唐”，在扫荡台阁体文风方面起了积极作用。但他们在创作上字摹句窃、矜才使气，未能给文学找到真正的出路。
后七子： 是嘉靖、隆庆时期文学家合称。包括李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦。后七子以李、王为首，他们继承了前七子的复古文学主张，互相标榜，在当时文坛上影响极大。后七子的复古文学主张并不能为文学的发展指出一条健康的道路，但他们
强调先秦、盛唐的文学模式对明代的八股文也有所冲击。
竟陵派 “竟陵派”是明代后期比较著名的文学流派，代表人物是钟惺和谭元春，二人都是湖北竟陵人。在文学主张上反对拟古，但强调从古人诗中求性灵、开眼界。形成了“幽深孤峭”的文学风格。
茶陵诗派 是明代成化、弘治年间形成的诗派，代表人物是李东阳。他以台阁大臣的身份主持诗坛、奖掖后进，颇具声望和影响，因李东阳是茶陵人，所以这一派在文学史上被称为“茶陵诗派”。该诗派主张宗法杜甫，强调法度音调。冲击了台阁体文风，对后来前七子的诗文主张也有直接影响。
浙西词派 “浙西词派”是清代康熙年间的文学流派。代表人物是朱彝尊，因朱彝尊生于浙江秀水，以他为代表的词派就被称为浙西词派。他们推崇周邦彦、姜夔，特点是偏重形式和技巧，精巧有余而沉厚不足。浙西词派和阳羡词派一起廓清了明代词坛的遗习，而树立了清代词坛风气。
桐城派 清朝中期，以方苞、姚鼐为代表的文学流派，由于他们大多是桐城人，因此称他们为
桐城派。桐城派鼓吹程朱道学，提倡唐宋八大家文体，特点是雅洁严谨，为清朝中叶最著名的一个散文流派，也是影响最大、延续时间最长的文学流派。
唐宋派 “唐宋派”是明嘉靖年间的文学流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等。他们反对前后七子的拟古主义，主张文章取法唐宋古文。为后来公安派结束复古主义在文坛的统治起了一些开拓作用。
常州派 嘉庆时期，常州人张惠言和周济主张恢复风骚传统，强调词的比兴寄托和社会作用。由于张惠言的重大影响，这种理论在当时相当流行，形成了声势浩大的常州词派。
同光体 兴起于光绪年间，以陈三立为首，还有沈曾植、陈衍、郑孝胥等代表作家。他们继承宋诗派传统，推崇宋人诗风，也学中唐韩愈、孟郊、柳宗元，艺术上有一定造诣。写过一些忧伤国事、同情民生疾苦的诗。但大多数脱离时代潮流、思想比较贫弱。
文学主张
要点：时代、背景、代表人物、代表作品、主张、影响
诗界革命
中日甲午战争失败之后，随着我国资产阶级改良主义运动的兴起，夏曾佑、谭嗣同、梁启超等人倡导了“诗界革命”。代表作有谭嗣同的《金陵听说法》、夏曾佑的《绝句》等。“诗界革命”口号是梁启超在光绪２５年《夏威夷游记》一文中提出的，要求“以旧风格含新意境”。此后，涌现出一批新派诗人，如黄遵宪、康有为、谭嗣同、梁启超、蒋智由、丘逢甲等。其中黄遵宪成为诗界革命的一面旗帜。
小说界革命 “小说界革命”是晚清维新时期的一种文学主张，主要倡导者是梁启超。他强调小说的政治功能，强调新小说的概念和观念。小说界革命的兴起和新小说观念的树立，推动了小说的革新，也促进了晚清小说创作的一度繁荣。
明代的性灵说 明代公安派提出的一个文学主张，即把文学创作看作是性灵的表现，代表人物袁宏道在《叙小修诗》中说：“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔。”“性灵说”有力的批判了复古主义的文学理论，强调性灵，注意到了作家的个性，具有反对假学道的意义。
清代的性灵说 清朝中期诗人袁枚，主张写诗要抒写性灵，认为诗就是要写出人的真性情，他说：若夫诗者，心之声也，性情所流露者也。袁枚的诗论是晚明浪漫主义公安派诗论在清朝的再现和发展。
兴趣说
“兴趣说”见于严羽所著《沧浪诗话》。严羽强调“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”，强调了诗歌独特的艺术本质。讲究诗歌独特的审美特征，是“羚羊挂角，无迹可求”，“透彻玲珑，不可凑泊”，他用“以禅喻诗”的方法说明这种诗歌性质。
“以禅喻诗” 严羽在《沧浪诗话》中提出的观点，他认为“诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也”，所描述的诗歌性质是“羚羊挂角，无迹可求”，看不见摸不着，因此这种说明不仅有唯美的意味，而且不可能十分具体细致。
“神韵”说 王士祯是清初诗坛上“神韵说”的倡导者，他主张“妙悟”、“兴趣”，认为“不著一字，尽得风流”为诗的最高境界，强调淡远的意境和含蓄的语言。“神韵说”的主要弱点在于缺乏真正的现实生活的感受和充实的思想内容。
“格调”说 清朝中期沈德潜的诗歌理论。包括三点内容：内容上要符合封建社会秩序，也就是“文也载道”；表现方式上要讲含蓄和比兴，“温柔敦厚”；还主张学古，要求“摹取声调，讲求格律”。他的诗歌理论直接为封建统治服务，得到最高统治者的赏识而风靡一时，使复古主义和形式主义文风弥漫诗坛。
“肌理”说
清代中期的著名书法家、金石家和考据家翁方纲的诗歌理论，他认为“诗必研诸肌理，而文必求实际”。主张用学问做根柢，以增加诗的骨肉。反映了清代乾嘉年间考据学对诗歌的影响，也是以学问入诗的宋诗运动在新形势下的变种。
文学形式
要点：时代、内容、特点、影响
拟话本 明后期有些作家模拟说话人来写小说，被鲁迅称之为“拟话本”。“拟话本”在艺术上有长足的提高，在题材内容上重视故事的趣味性，在结构上重视空间和时间顺序，在描写上重白描，语言生动活泼，简炼传神。除此之外，拟话本是供人们阅读的，其中不少作品是对宋元旧篇的整理和加工，再次，由于作家的参与提倡，拟话本的社会地位较宋元话本有一定提高。
章回小说 “章回小说”是中国古典长篇小说的唯一形式，其形式主要特点是分章叙事，标明回目，因此被称为“章回小说”。“章回小说”内容、形式和回目的体例上有一个由不完善到完善的历史过程。它是在宋元讲史话本的基础上发展起来的。元末明初初具规模，出现了《三国演义》、《水浒传》等讲史小说。至明嘉靖、万历年间，章回小说更加成熟。清以后，在体例上进一步完善，《红楼梦》最终确立了八言回目的完整体例，也更讲究对仗和创意。
神魔小说
明代中后期开始出现的一种描写神魔故事的章回体小说，《西游记》开风气之先。有模仿西游记的作品，如《四游记》、《西游补》。还有别叙故事讲神魔之争的，如《三保太监西洋记》、《钟馗全传》等。《封神演义》是继《西游记》之后最著名的神魔小说。
话本 定义：是说话人演讲故事所用的底本，是随着民间说话技艺发展起来的一种文学形式。
分类：小说家的话本称作小说；讲史家的话本称作平话。
意义：宋元话本小说通篇用通俗、生动的语言叙述，标志着我国古代白话文体的正式出现。
元杂剧 是在十三世纪前半叶，以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等艺术形式，并在唐宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生的韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。
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